香港活動 | 十八區好玩活動推薦

安全口畫廊呈獻簡喬倩個展「Good Afternoon, Good Evening, Good Night.」，展出藝術家一系列全新及近期作品。 展覽標題借用 1998 年電影《楚門的世界》中反覆出現的台詞，由電影中的人造空間，延伸至「日常如何被重複」、時間感如何被打亂，以及那些在物理與心理層面上，悄悄調節我們對家園、自然與身份想像的結構與框架。 展覽透過繪畫與現成物件，呈現兩條並行的創作線索：一組源於藝術家在歐洲與香港等地對植物的觀察；另一組則更貼近生活、較為私密的家居靜物畫。 兩條線索交織之間，邀請觀眾重新審視那些熟悉的日常——我們所棲居的慣例、我們稱之為家的空間，以及這個世界如何在不知不覺間，被悄悄地搭建與佈置。 日期：2026年6月6日至8月1日，每日中午12時至下午6時（逢星期二至六） 地點：香港香港仔田灣興和街25號大生工業大廈 安全口畫廊 3-F

走進李奧納多·達文西最負盛名的傑作世界！香港文化博物館聯同法國五月藝術節傾力呈獻這場突破性展覽,結合沉浸式多媒體體驗與無價的文藝復興珍品,帶領觀眾穿越時空,探索蒙娜麗莎神秘微笑背後那段令世人著迷超過五個世紀的非凡故事。 展覽分為兩大互補部分,首先是「邂逅蒙娜麗莎」,透過六個沉浸式章節重新演繹觀賞體驗,由畫中人親自講述她的傳奇經歷——從達文西受委託繪製卻至臨終仍未能完成交付的肖像畫,到她如何蛻變成風靡全球的文化標誌。觀眾將置身於全景式肖像及風景投映、展示達文西繪畫技法的多媒體互動裝置、充滿趣味的遊戲,以及沉浸式攝影場景之中,透過燈光、聲音與影像的完美結合,讓藝術作品活現眼前。 第二部分「文藝復興的再現」精選來自法國及意大利多間著名文博機構的藝術瑰寶,當中包括四張彌足珍貴的達文西手稿真跡。透過繪畫、版畫、雕塑、工藝美術以至日常用器等藝術作品,展覽揭示這場充滿澎湃創造力的人文主義思潮如何滲透到文藝復興時期日常生活的各個層面。 展覽更特別加入跨越時空的對話元素,展出香港文化博物館三件精選館藏以及內地藝術家徐累的繪畫作品,與文藝復興時期的藝術品並置展示,突顯這場源於十四世紀歐洲的文化思潮對後世的深遠影響。作為2026年法國五月藝術節的重點節目,展覽期間將舉辦一系列專題講座,讓觀眾深入認識《蒙娜麗莎》和文藝復興時期藝術的懾人魅力。 是次展覽免費入場,歡迎所有市民參觀。展覽由羅浮宮博物館、大皇宮沉浸式展覽館、國家文藝復興博物館、昂布羅修藝術博物館等多間國際知名機構聯合呈獻,並獲香港賽馬會慈善信託基金冠名贊助。部分作品涉及裸露內容,建議18歲以下人士由成人陪同欣賞。

自推出以來反應熱烈，現於今秋載譽歸來。半島酒店與天星小輪「世星號」再度揚帆，帶來一系列精緻的維港海上體驗。 下午茶之旅讓客人於「世星號」上遨遊壯麗維港，航線途經尖沙咀、西九龍、維港兩岸及昂船洲大橋，一邊享用由酒店廚藝團隊悉心製作的下午茶餐點，一邊欣賞沿岸美景，更有現場音樂演出助興。每位賓客均可享用迎賓飲品 Sancho 氣泡茶。 由 2026 年 5 月 9 日至 6 月 27 日，每逢週六設兩個時段：下午 1 時至 2 時 45 分或下午 4 時至 5 時 45 分；另設指定星期五下午 3 時至 4 時 45 分場次。 由 2026 年 5 月 29 日起，另設黃昏雞尾酒維港遊，於指定星期五晚間在中環碼頭登船，享受兩小時航程。特設精緻冷盤，全程暢飲啤酒、氣泡酒及非酒精飲品，甲板更有 DJ 現場打碟，盡享動感夜晚體驗。每位 HK$861。 著裝要求為優雅休閒，請勿穿著運動裝或沙灘裝。

香港人氣雞尾酒吧 Terrible Baby 即將迎來一場萬眾期待的限定快閃！6月25日晚上7時，Terrible Baby 將攜手金邊瑰麗酒店（Rosewood Phnom Penh）旗下傳奇天空酒吧 Sora，於逸東酒店4樓舉行一夜限定的客席快閃活動。 Sora 之名源自日文「天空」，坐落於金邊瑰麗酒店37樓，以居高臨下的湄公河與洞里薩河全景聞名。這間酒吧創下歷史，成為柬埔寨首間登上「亞洲50最佳酒吧」榜單的酒吧（2025年排名第65位），同時榮獲 Ketel One 可持續酒吧大獎，以零廢棄雞尾酒及負責任採購的先驅理念享譽業界。Sora 的調酒哲學融合日本精準工藝與柬埔寨在地靈魂——從自家花園種植的植物原料、以廚餘製成的自釀苦艾酒，到每一杯背後的風土故事，皆充滿溯源精神與創作誠意。 是次快閃由 Sora 酒吧總監 Jonas Vittur 親自領軍，帶來三款融合日本美學與柬埔寨食材的招牌雞尾酒，將 Sora 的獨特風格與理念直送香港。一夜限定，錯過不再。 日期：2025年6月25日（星期三），晚上7時至11時 地點：九龍彌敦道380號香港逸東酒店4樓 Terrible Baby

一年一度的玩具設計盛典強勢回歸！PMQ 玩嘢祭 2026 將於 2026 年 6 月 19 至 21 日，一連三日於 PMQ 元創方地面廣場舉行。今年「玩嘢祭」搖身一變，化身期間限定玩具快餐店「TOY GUYS」，以快餐文化碰撞玩具設計，打造一場超乎想像的玩味體驗。 「玩嘢祭」一直以培育本地玩具設計師為初心，致力提升其知名度與行業地位。今年集結來自香港、曼谷、首爾及台北逾 40 個原創潮流玩具品牌，陣容鼎盛，誠意十足。 四個本地設計單位 FOON's CREATIONS、Made by plastic、Morimei 及 The W.O.O.F. Club 特別聯乘「TOY GUYS」概念，各自端出獨家玩具與限量藝術作品——從換上快餐店員制服的夜光科學怪豆丁、厚實可愛的「撚手漢堡」達人 Burgero Bulky、充滿厭世感的汽水造型末日貓指頭公仔，到以蜜瓜蘇打為靈感的復古柯基犬 C.Hing，每款設計皆充滿個性，令人愛不釋手。 除限量商品搶購外，活動亦設有一系列工作坊及設計師分享會，帶領玩具迷深入了解創作背後的故事與製作過程，玩盡整個 Long Weekend！ 日期：2026年6月19至21日（星期五至日） 地點：香港中環鴨巴甸街35號 PMQ 元創方地面廣場 入場費：HK$20

香港首個藝術收藏卡展覽，正式登場。 「Pocket Art」於 2026 年 5 月 28 日至 6 月 21 日在 PMQ 舉行，由 PMQ 主辦、本地藝術家亞米青策展，集結九位本地及海外藝術家——包括利志達、Rex Koo、許以璇、林敬庭等——將逾 50 幅原創畫作轉化為超過 150 款藝術收藏卡。 展覽以 ACEO（Art Cards Editions & Originals）為創作基礎，將傳統畫廊的大型作品濃縮至 2.5 × 3.5 英寸的卡牌之上。策展人亞米青視「卡」為一種獨立的藝術媒介，這幅「小畫布」蘊含實驗性的可能，讓原創藝術化為可隨身攜帶、觸手可及的珍藏體驗。 收藏卡劃分五種稀有度：普通卡（C）、稀有卡（R）、超稀有卡（SR）、簽名稀有卡（SGR），以及極度罕見、由藝術家親筆繪製的原創稀有卡（OR）——每張 OR 均為獨一無二的真跡，全系列僅發行 9 張。 展覽設三大區域：畫廊區展出藝術家大型原作及卡牌真跡；卡牌展示區呈現經 Grading Eleven Authentication（GEA）評鑑的完整套系；商品區則提供限量周邊展示與銷售。 九位藝術家各自以油印木刻、絲網版畫、繪畫及混合媒介等不同創作語言，透過掌心大小的畫布，重新審視日常文化、身份認同、記憶與幽默。

安全口畫廊呈獻簡喬倩個展「Good Afternoon, Good Evening, Good Night.」，展出藝術家一系列全新及近期作品。 展覽標題借用 1998 年電影《楚門的世界》中反覆出現的台詞，由電影中的人造空間，延伸至「日常如何被重複」、時間感如何被打亂，以及那些在物理與心理層面上，悄悄調節我們對家園、自然與身份想像的結構與框架。 展覽透過繪畫與現成物件，呈現兩條並行的創作線索：一組源於藝術家在歐洲與香港等地對植物的觀察；另一組則更貼近生活、較為私密的家居靜物畫。 兩條線索交織之間，邀請觀眾重新審視那些熟悉的日常——我們所棲居的慣例、我們稱之為家的空間，以及這個世界如何在不知不覺間，被悄悄地搭建與佈置。 日期：2026年6月6日至8月1日，每日中午12時至下午6時（逢星期二至六） 地點：香港香港仔田灣興和街25號大生工業大廈 安全口畫廊 3-F

走進李奧納多·達文西最負盛名的傑作世界！香港文化博物館聯同法國五月藝術節傾力呈獻這場突破性展覽,結合沉浸式多媒體體驗與無價的文藝復興珍品,帶領觀眾穿越時空,探索蒙娜麗莎神秘微笑背後那段令世人著迷超過五個世紀的非凡故事。 展覽分為兩大互補部分,首先是「邂逅蒙娜麗莎」,透過六個沉浸式章節重新演繹觀賞體驗,由畫中人親自講述她的傳奇經歷——從達文西受委託繪製卻至臨終仍未能完成交付的肖像畫,到她如何蛻變成風靡全球的文化標誌。觀眾將置身於全景式肖像及風景投映、展示達文西繪畫技法的多媒體互動裝置、充滿趣味的遊戲,以及沉浸式攝影場景之中,透過燈光、聲音與影像的完美結合,讓藝術作品活現眼前。 第二部分「文藝復興的再現」精選來自法國及意大利多間著名文博機構的藝術瑰寶,當中包括四張彌足珍貴的達文西手稿真跡。透過繪畫、版畫、雕塑、工藝美術以至日常用器等藝術作品,展覽揭示這場充滿澎湃創造力的人文主義思潮如何滲透到文藝復興時期日常生活的各個層面。 展覽更特別加入跨越時空的對話元素,展出香港文化博物館三件精選館藏以及內地藝術家徐累的繪畫作品,與文藝復興時期的藝術品並置展示,突顯這場源於十四世紀歐洲的文化思潮對後世的深遠影響。作為2026年法國五月藝術節的重點節目,展覽期間將舉辦一系列專題講座,讓觀眾深入認識《蒙娜麗莎》和文藝復興時期藝術的懾人魅力。 是次展覽免費入場,歡迎所有市民參觀。展覽由羅浮宮博物館、大皇宮沉浸式展覽館、國家文藝復興博物館、昂布羅修藝術博物館等多間國際知名機構聯合呈獻,並獲香港賽馬會慈善信託基金冠名贊助。部分作品涉及裸露內容,建議18歲以下人士由成人陪同欣賞。

安全口畫廊呈獻簡喬倩個展「Good Afternoon, Good Evening, Good Night.」，展出藝術家一系列全新及近期作品。 展覽標題借用 1998 年電影《楚門的世界》中反覆出現的台詞，由電影中的人造空間，延伸至「日常如何被重複」、時間感如何被打亂，以及那些在物理與心理層面上，悄悄調節我們對家園、自然與身份想像的結構與框架。 展覽透過繪畫與現成物件，呈現兩條並行的創作線索：一組源於藝術家在歐洲與香港等地對植物的觀察；另一組則更貼近生活、較為私密的家居靜物畫。 兩條線索交織之間，邀請觀眾重新審視那些熟悉的日常——我們所棲居的慣例、我們稱之為家的空間，以及這個世界如何在不知不覺間，被悄悄地搭建與佈置。 日期：2026年6月6日至8月1日，每日中午12時至下午6時（逢星期二至六） 地點：香港香港仔田灣興和街25號大生工業大廈 安全口畫廊 3-F

加入於2026年1月1日至31日在九龍歷史悠久的油麻地警署舉行的迷人「油麻地警署光影之旅」展覽。該警署建於1922年，這次沉浸式體驗慶祝香港標誌性的犯罪電影，讓遊客能夠步入重現經典電影場景，包括懷舊的劇院入口、展示動作片段的時光隧道，甚至還有一個復古的拘留室複製品。門票僅售港幣30元，這個獨特的活動融合了電影、文化和歷史，為影迷提供了重溫香港電影遺產的刺激機會。不要錯過這個在真正互動的環境中探索香港犯罪劇世界的機會！

L'ÉCOLE珠寶藝術學院迄今最大規模展覽，即將於香港K11 MUSEA隆重登場。 《深珊藏珍》展覽將於2026年5月23日至10月11日期間，在尖沙咀K11 MUSEA五樓510A室舉行，匯聚約120件珍罕珊瑚珠寶及藝術標本，帶領觀眾踏上一段探索海洋瑰寶的深度之旅。 展覽以生物學、寶石學與藝術史三大視角切入，全方位呈現珊瑚的自然奧秘與深厚文化底蘊——從深海的生命形態，到人類文明中對珊瑚的珍視與工藝傳承，層層揭開這種神秘材質背後的故事。 無論你是珠寶愛好者、自然探索者，還是對美麗事物充滿好奇的你，這都是一次難得的視覺與知識盛宴。 展覽每日開放，時間為上午10時至晚上7時。

香港故宮文化博物館呈獻香港歷來規模最大、最全面及展期最長的古埃及珍寶展覽。這個里程碑式的展覽與埃及最高文物委員會合作，展出來自七間主要埃及博物館及塞加拉考古遺址的250件珍貴文物。展覽透過四個主題部分追溯古埃及文明5000年的發展：「法老的國度」、「圖坦卡門的世界」、「塞加拉的秘密」及「古埃及與世界」。重點展品包括阿肯那頓和圖坦卡門的巨型雕像、黃金飾物、大型棺槨、動物木乃伊及最新考古發現。所有文物均首次在香港展出，其中許多更是首次在埃及以外地區展出。

茶餐廳深嵌幾代香港人的生活日常,而與茶餐廳相關的設計元素已經成為本土文化的重要符號,並在近年以各種復古設計與文創產品於海內外廣泛傳播熱銷。然而這個被受認同的文化符號,對於港人而言既親近又陌生:親近在於茶餐廳飲食與空間早已內化為港人身份的一部分,陌生在於太親近以至我們經常忽視其背後廣闊的文化脈絡如何構成。 一直深耕本地文化的AIRSIDE GATE33藝文館將於今個「藝術三月」打破以往傳統群展框架,邀請建築歷史學者及建築師(英國)黎雋維(Charles Lai)、產品設計師及社區互動策劃人陳韻淇(Kay Chan Wan Ki)以「研究式策展」(Research-based curation)模式,呈獻《茶記百科 - 看不到的設計學》主題展覽。 展覽凝聚跨界別創作人,包括建築師、產品設計師、平面設計師、木工職人、學術研究者、電影人、廚師等,以「設計」作為核心切入點,全方位解構「茶記」,透過視、聽、觸、嗅等多重感官體驗,以「重現」與「再創作」的方式,將研究結果轉化為七個展區當中豐富多元的展覽內容,梳理「茶餐廳」於香港流行文化中的獨特位置。 素來強調互動式體驗的GATE33藝文館,在今次展覽亦特設兩大實境體驗,讓各位親身「聽電話接order」,拆解香港茶記獨有的「落單」代碼,還可以換上伙計衫,落場體驗一比一「實境水吧」工作動線,製作全球知名的「光速餐」及了解背後的效率奧秘。 展覽分為七個展區,全方位呈現茶餐廳文化的設計精髓。入場費由4月1日起為港幣20元。

展覽首度在港匯聚北京故宮博物院、美國芝加哥藝術博物館、法國凡爾賽宮及香港藝術館合共106件套精選畫作和文物，以造園、遊園、賞園為軸，帶領觀眾參觀清帝乾隆、法國國王等歷史人物的園林審美。 古今中外多地園林的設計和風格各異，但都反映出園林的核心價值：一個富有自然魅力的寧靜遊憩之所，讓人們可以放鬆和沉思。 此特展將於2026年4月24日至7月29日在香港藝術館舉行，免費向公眾開放。展覽將展出莫奈的《睡蓮》和《睡蓮池》真跡，以及各大師的園林主題畫作，為觀眾提供東西方園林美學的對比體驗。 開放時間為星期一至三及星期五上午10:00至下午6:00；星期六、星期日及公眾假期上午10:00至晚上9:00；星期四（公眾假期除外）、農曆年初一及二休館。

「觀音．聽時」頌揚作曲家、監製和藝術家坂本龍一（日本籍，1952–2023）留給後世的貢獻。坂本以其屢獲獎項的電影配樂、廣泛的跨界合作和不懈探索的精神而著稱。本次展覽展出宏偉、場域特定的裝置作品《async-immersion》（2023），此裝置是由坂本龍一與藝術家高谷史郎共同創作，屬於坂本龍一的「裝置音樂」系列。

一場融合魔法、音樂與戲劇的英式合家歡音樂劇，即將揭開序幕！ 在一個充滿魔法的夜晚，阿拉丁偶然發現了一盞神奇的魔法燈，喚醒了幽默又充滿魅力的精靈。與此同時，勇敢的茉莉公主渴望冒險與自由，三人攜手對抗狡猾邪惡的賈方，展開一段充滿歡笑、感動與刺激的精彩旅程。 由 Creative Collab 製作，學生、老師及專業演員共同呈現，配合華麗舞台設計、精緻服裝、燈光效果、流行音樂與互動元素，締造一場兼具娛樂與藝術價值的精彩演出。

繼首回於山頂舉辦大獲好評之後，香港知名活動策劃團隊 Social Club Series 強勢回歸！今次移師景色絕美的 K11 MUSEA 雕塑公園，以維港天際線為舞台背景，帶來「Sip & Spin Vol. 2: Hip Hop Edition」——今夏最矚目的城市派對盛典。 活動完美融合世界級調酒工藝與亞洲頂尖 Hip Hop 音樂，特邀亞洲四地實力派酒吧，以「Metro-pour-litan」為主題，推出靈感源自 Hip Hop 文化、都市夜生活與 K11 MUSEA 藝術氛圍的專屬雞尾酒系列。 備受好評的 Guest Shift 客席調酒環節同樣回歸，多位屢獲殊榮的星級調酒師將親臨現場即席獻技，當中更包括「亞洲 50 最佳酒吧」知名陣容，讓你邊聽音樂邊品嚐大師限定創作。音樂陣容同樣星光熠熠——來自曼谷的 Shockko、新加坡的 Kiara，以及韓國人氣 DJ Drako 輪番炒熱全場，日本音樂單位 Ochunism 更帶來震撼人心的「手指鼓（Finger Drumming）」現場演出，視覺與聽覺雙重衝擊，絕對係全場焦點。 意大利潮流品牌 DIESEL 擔任獨家時尚夥伴，以標誌性紅色大型舞台裝置貫穿整個派對體驗，設計靈感呼應 DIESEL 於 K11 MUSEA 全新門店的岩石工業風美學，街頭能量與時尚態度完美碰撞。 日期：2026年6月6日（星期六），下午3時至晚上8時 地點：九龍尖沙咀梳士巴利道18號 K11 MUSEA 6樓雕塑公園

詩，不一定存在於詩集，日常生活中處處也有詩意。由M+全新展覽「致電一首詩．香港」出發，效法詩人約翰．吉奧諾的理想，「M+夜不同：脈動如詩」透過博物館的夜間派對，將詩意連結生活、舞蹈與音樂，讓大家在流動的爵士樂韻與舞蹈脈動中感受源源不絕的詩意。 是次活動與音樂製作人及聲音藝術家吳衍鋒（藝名 Delf）合作策劃，節目陣容豐富多元：現場音樂表演由翻騰三周半及 That's My Shhh 獻技，舞蹈表演《I saw a Ping-Pong. I Crushed it. It was an Egg.（重演）》帶來肢體詩意，另設讀詩表演、即興詩聚、M+員工焦點短講，以及M+青年部主場節目「展廳遇到愛」。持票人士可於晚上10時30分前參觀二樓所有展廳。 場內提供各式小食及酒精、非酒精飲料即場購買，不可自攜食物及飲品入場。 日期：2026年6月5日（星期五）晚上7時至凌晨12時 地點：西九文化區M+，九龍博物館道38號 門票：早鳥優惠 HK$240（5月4至17日）｜全日制學生 HK$160｜正價 HK$320 M+會員每季可獲贈免費入場禮券；M+贊助人免費入場，最多可攜同三位賓客。 年齡限制：只限18歲或以上人士參加。

一場沒有邊界的音樂節，正在城市裡悄然發生。 「FEEL JAZZ FEST 有感爵・爵士生活節」是一場去中心化的爵士音樂節，於2026年5月1至31日整個月舉行，由 Within Jazz Culture 發起、Alto Plus Entertainment 協辦。 音樂節不以單一場地為核心，而是讓爵士沿著香港的城市紋理自然擴散——從中環與西營盤的街區日常、尖沙咀的夜間節奏，到西貢的海岸線，音樂在不同空間之間流動，與人的行走路徑交錯生成。 以「What Is Jazz?」為策展命題，節慶刻意鬆動理解的門檻，透過黑膠聆聽、酒吧交流、現場即興演出與舞池律動等多種感知路徑，邀請每個人用自己的方式與爵士相遇。當「聽不懂」不再是阻礙，「感受」便成為入口。 音樂節串連六間酒吧與文化場域，票價由港幣420元起，公開發售已於2026年4月27日上午10時開始。 音樂節由來自台灣、在香港展開策展實踐的創辦人 Yui Yu 發起。她曾在香港某個隱身巷弄的爵士空間中重新與生活連結，此後創立「有爵日 What a Jazzy Day」，以中文語境整理爵士資訊，為更多初次接觸的人建立入口。